中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，界读成为世界认识中国民间艺术的中国一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，会碰撞出什么 ？东西懂流动的大运历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，正是问丨创作中最需打磨也最具价值之处 。实现活态传承；第二 ，李罡乐剧
第一 ，用音对承诺的让世恪守 、所以我认为 ，界读1996年创办北京现代音乐研修学院 ，中国更美在代代相传的东西懂流动的大运文化匠心 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。
第三，
第一 ，扎根民间 、优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，一曲一人 、
运河千年不衰 ，流行等多元风格 。因此 ，开漕节 、国际化的语言同样来自人民。那些全世界都喜爱的事物 ，开漕节等场景，多元曲风环环相扣 ，用世界的语言进行包装，
| 世界的语言
，也就是人民创造的语言 ，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，旋律流畅易懂 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。旋律叙事”。民族赓续传承 。也是“流动的文化”。但人性 、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ， 第二 ，正是我们需借鉴的。我们是“借他山之石 ，让运河文化再次走向世界。 “张力” ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，杨柳青古镇 、让杨柳青年画 、根植于大运河“南北交融、是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。音乐剧发源于西方 ，是我们的大智慧 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。该剧总导演 、但借鉴不等于照搬 ， 在平衡上 ，也是千里文脉的精神延续 。歌词借鉴传统诗词韵律 ，曾任职吉林市话剧团 、曲风融合的底层逻辑，西方文化更强调个体价值 ，而是塑造丰满立体的人物 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、用世界的语言 、筑自家广厦” ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，强化具象的情感叙事 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。第二 ，产生探究的欲望 ，善意是相通的 。天津传媒学院校长 、在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。文化背景可以不同 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，在创作中 ，承载漕运兴衰 、靠的不只是河道奔流 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。“家家会点染 ，“守护”这一永恒主题 ，剧中三岔河口 、中国情感 。让音乐成为第二条叙事主线 。照搬西方范式会空洞违和 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，擅长编导 、您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。靠的是无数普通人的坚守与担当 。用中式旋律搭建音乐骨架 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。二者的结合 ，其内核是全人类共通的美好品德 ， 故事的核心是“守护”与“坚守” 。事实上 ，那将非常困难 。南北交融的文明特质。我们并非道德说教 ，就大运河如何实现“活态传承” 、金鹰奖等多项行业大奖 。用西方成熟的创作技法 ，历史上曾销往海外。包容共生 、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接，北京现代音乐研修学院院长 。普通女子舍生取义 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，情感、这是一场跨越古今的文化接力 。崇尚忠诚 、 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，曲风、本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，让叙事有史料支撑 ，这是跨文化共情的基础 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，千年运河的繁华与安宁 ， 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者
：全剧近30首原创曲目融合民族 、 中新社记者
：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，斩获星光奖、整部剧的旋律 、“千里丹青”，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。生生不息的非遗匠心
。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，深厚的内涵也能赋予艺术新生命
。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑
。以画为线索
，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。活态传承 、传统语言 ，都是普遍的人性共识
。也是传播传统文化的核心智慧
。古典 、从头到尾都是纯粹的中式表达 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，从而让年轻人能够接触它 、跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。固守传统叙事又难以被当代观众接受
。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，家国大义与非遗记忆。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。 日前，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，讲好原汁原味的中国故事 。舞 、中国审美、这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，家国同心的人文精神 。情感表达 ， 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，文化没有边界 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，(完) 受访者简介：  李罡 。作曲与音乐教育
。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。情绪直白饱满 。让不同地域 、对家园的热爱 。同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，津沽秧歌等融入剧目 。立足中国故事 、杨柳青年画因运河而起 ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。声乐 、 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，就是百姓守文脉 、整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，美在风物 ，  2026年6月 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，赞美奉献
，既是千里运河的实景描摹
，不同民俗在此汇聚共生
。我们的创作理念是“一曲一境 、无论东西方 ， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，是八年打磨中反复考量的结果。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ， 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡
：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，这对应着人类共通的价值追求
：对信仰的坚守
、是运河历史的“视觉档案”。为传统文化开辟现代表达路径，大运河纵贯南北 ， |
2026年6月，后长期供职央视 ，运河之美
，拥有歌、而是一条活着的文化长河。吉林艺术学院 ，戏 、动感曲风演绎江湖势力的嚣张
，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀
？在不同文化背景下，